蓬皮杜中心 | 蓝色一夏
*好久💙不见*
甚是想念
小编掐指一算，我们好像已经很久没给大家更新过蓬皮杜中心的馆藏作品讲解了。虽然我们的小程序参观助手(见文末)已经能够让你细品不少佳作，但小编决心为大家按季节、颜色带来新的大师作品剖析。接下来，让我们先消消暑，走进 #蓬皮杜蓝色一夏# ！
蓬皮杜的颜色系列
蓝 黄 绿 红
之 第一集蓝色篇
蓬皮杜一夏 正式开启啦！
这个夏天
想和 苏珊·瓦拉东 画中人一样
舒舒服服躺平吗？
苏珊·瓦拉东 | Suzanne Valadon
《蓝色房间》La Chambre Bleue, 1923
你也许听说过瓦拉东的私生活：情人、轰烈的爱情故事、酗酒的儿子，这些“无关紧要的身外事”遮挡了她笔下的锋芒。
但其实，曾是画家们笔下的模特、自学成才的瓦拉东以她画中的"坦率的、不理想化的裸体女性“而闻名”，这在19世纪末的法国，可是掀起了一定的轰动。而我们在画中所看到的的女性形象，与马蒂斯充满了异域风情的《宫女图》不同，她身穿现代衣着，宽松小吊带和条纹睡裤为我们诠释了一个放松状态下的成熟女性形象, 让我们仿佛可以看到瓦拉东与她笔下模特的相处之道：“在私密的画室中，不提美丽、也不试图描绘她的可爱，而是骨起勇气探寻她的灵魂深处”。
注：原作为非动图，作品动态由©Victor Carpentier制作。
躺平过后，想沉浸在 夏加尔
弥漫着忧郁的浓蓝之中
听听他与爱人贝拉的故事吗？
马克·夏加尔 | Marc Chagall
《在她周围》Autour d'elle, 1945
众所周知，夏加尔是最贴心忠诚的爱人。他的创作中也常有爱人贝拉的身影。然而，随着巴黎解放的宣布，因二战而不得不流亡美国的生活也即将结束之时，亦是这对默契眷侣的爱情故事走向终结之日。1944年9月2日，贝拉突然因病离世。悲痛欲绝的夏加尔因此停笔近9个月，转而与女儿伊达一起，着手准备爱妻贝拉用意第绪语写的回忆录第一卷《亮着的光》(Lumières allumées)，将其翻译成法语，并制作插图。
1945年春天，他得以重新开始工作。夏加尔将原本创作于1933年的大尺寸画作《小丑们》(Les Arlequins)一分为二，重新绘制了左边的部分，即我们上图所见的《在她周围》(Autour d'elle)；而右边的部分则成为另一幅作品：《婚礼之光》(Lumières du mariage)。
《小丑》的左半部分原是夏加尔常常描画的贝拉，然而，因妻子的离世，夏加尔一改往常，选择将它用另一种形式表现出来，不难体会的是，《在她周围》的画面充满了忧郁、死亡和哀悼的氛围。画的左半部分，艺术家描绘了自己，就像他经常在画中的样子，低着头。而画的右上角，则是一对新婚相拥着飞翔的夫妇。但他们的幸福似乎被画中其它带有寓言性的标志所击碎：右下角正在哭泣的伊达，以及在空中点起蜡烛的鸽子。画的中央，是一个大大的水晶球，球里呈现着的夏加尔和贝拉举行婚礼的城市——维捷布斯克。淡淡的蓝色与浓郁的黄昏感充斥着整个画面，此时的夏加尔想必是悲恸的，将自己的心情缓缓传达于画面之上。
见证过夏加尔感人至深的爱情
想在午夜来临之时 派队结束之前
和 库普卡 画中的女孩
一起挑选口红色号吗？
弗朗齐歇克·库普卡 | František Kupka
《口红2号》Le Rouge à lèvres n° II, 1908
夜幕降临，华灯初上，可是对于巴黎夏日来说，多姿多彩的夜生活才刚刚开始。穿上一身白底蓝花的波点连衣裙，涂上耀眼的红唇，想象一下自己和库普卡笔下的女孩一样美丽。
长居巴黎的捷克画家库普卡(František Kupka)用他大胆的笔触，捕捉下100多年前“夜游”的姑娘们对镜梳妆的瞬间。在这一系列1908年的肖像中，他创作了四幅名为《口红》的作品。
画面取景十分紧凑，女人的双手和侧脸几乎占满了画面的前景，印刻在模糊的深蓝色背景中，让人想起日本的浮世绘版画；而线条和色彩张扬的表现力又受到了图卢兹-劳特雷克(Toulouse-Lautrec)笔下的演出海报的影响。没错，插画和海报的绘制在库普卡的艺术生涯中占据了重要的位置。
有意思的是，姑娘涂口红的动作呼应了画家的笔势。当库普卡的红色颜料落在画布上，补全了姑娘的妆容，同时也完成了他的作品，可谓画龙点睛。库普卡在这个有趣的对照中将我们的关注点从口红转向了画家的颜料、笔触和画布，宣布了他画面人物消解的开端，也是他走向抽象创作的起点。
精彩的派对想必也是喧闹的
想在 康定斯基 的“天蓝”中
安安静静地翱翔一番吗？
瓦西里·康定斯基 | Vassily Kandinsky
《天蓝》Bleu de ciel, 1940
在二战德国对法国的占领期间，康定斯基隐居于巴黎西北郊的塞纳河畔讷伊，蜷缩在他自己所幻想的宇宙与诗意世界中。
1940年，康定斯基前往诺曼底拜访米罗。随后，他便借用了这位超现实主义艺术家所惯用的“梦的颜色”，即蓝色，以及米罗画中常出现的“生物形态学”里的形状来创作。彼时正值战争年代，康定斯基似乎有意回避现实，将作品引回自然，用填满了细胞形状、奇特的小生物来表达他笔下的抽象。
在《天蓝》中，康定斯基画中常有的分割形式消失了，取而代之的是细腻的、非中性的、乳蓝色背景。正如上图我们能看见的，画的背景是一种大气的蓝色，也是画家通过他的工作室窗户看到的瓦勒里昂山的天空。从作品的标题便可看出，康定斯基偏爱背景，而不是悬浮在画面中的生物形态。
这一次，康定斯基将自己的画从之前包豪斯风格的几何形状束缚中释放出来。《天蓝》的画面俨然变成了一个曼妙的芭蕾舞团，这些看起来慵慵懒懒、弯弯绕绕的图案们在画布上翩翩起舞，又纷纷缓慢坠落……满溢着瑰丽的幻想和诗意。
注：原作为非动图，作品动态由©Victor Carpentier制作。
如果康定斯基的 天蓝 让你意犹未尽
不如试试在 米罗 更宽广的蓝色中畅游吧！
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胡安·米罗 | Joan MIRÓ
《蓝色一号》，《蓝色二号》，《蓝色三号》
Bleu I, Bleu II, Bleu III, 1961
胡安·米罗在马略卡岛的帕尔马绘制了这组巨幅三联画中的第一幅。1956年米罗定居被地中海环抱的帕尔马，住在他的朋友何塞普·卢乌斯·塞特(Josep Lluís Sert)建造的大工作室中。米罗说，他于1961年创作的这三幅《蓝色》是“我之前一切尝试的集大成者”。
在35年前的巴黎，这位年轻的画家正在寻找自己的绘画语言，他想要“谋杀绘画”，即打破成规和学院派的束缚。他结交了一群超现实主义者，特别是诗人，和他们在一起米罗感觉找到了寻求已久的自由。他创作即兴绘画，在布满纹理的单色背景上画上各种各样的符号。他还创作过一幅绘画-诗歌《摄影：这是我梦境的色彩》，作品上只有一个蓝色的斑点，而标题的字迹经过了精心的书写设计。
1938年，米罗宣称“我想要（……）尝试着（……）尽可能超越在我看来目光短浅的架上绘画，我想要通过绘画来靠近广大的人类，我心中始终惦念着他们。” 米罗是一个积极介入的、全面发展的艺术家，他也是20世纪最具创造力的雕塑家、陶艺家和诗人。
体验了平面的蓝色 想在 克莱因
制造的海绵浮雕
继续寻找超越了维度的蓝色吗？
伊夫·克莱因 | Yves KLEIN
《SE71，树，巨大的蓝色海绵》
SE 71, L’Arbre, grande éponge bleue, 1962
“蓝色没有维度，它超越了维度（……）所有的颜色都会引起一些具体的联想（……）而蓝色最多让人联想到海洋和天空，在看得见摸得到的自然中，它们已经是最抽象的事物了。”
伊夫·克莱因的名字总不免让人想起著名的“国际克莱因蓝”(IKB)。这位艺术家拒绝使用画笔。对他而言，必须要用另一种工具作画，它需要少一些 “精神性”、“尽量无特征”，比如更能和画布产生距离的滚筒。海绵是画家偏爱的另一种工具，他后知后觉地意识到海绵的美丽与潜力。海绵是一种原始的、有生命力的、可以被纯色浸透的工具，可以成为雕塑或浮雕。
1957年，重建中的德国鲁尔(Ruhr)地区工业城市盖尔森基兴(Gelsenkirchen)市政府举办了一场国际竞赛，克莱因在竞赛中获奖。他为歌剧院设计了数块饰有“海绵浮雕”的巨大单色壁板。之后，他还用惯用的蓝色、粉色或金色完成了其他尺寸较小的“海绵浮雕”。眼前的作品便属于“海绵浮雕”(缩写为SE)这一类别。1959年克莱因还曾举办过一场“海绵浮雕”的专门展览，名为“海绵森林里的浅浮雕”。眼前这棵“树”是由海绵和石膏制成的，结合了自然印压与浸渍的工序，是艺术家最具纪念碑意义的雕塑，也是他生前完成的最后几件作品之一。
自重新开馆之后，蓬皮杜中心的大广场Piazza，6楼天台，“毛毛虫”扶梯也重新面向大家开放啦！为此，我们还为大家安排了一个充实的 #夏日活动表# ！
👉 快看这里：
https://www.centrepompidou.fr/en/program/destination-pompidou
🎫 不过，最让人动心的是，即日起至9月15日，只需在购买的展览门票基础上多加5€，便可得到一个夏日通票(Pass été) ! 有了夏日通票，你不但能不限次数的观看我们的馆藏、展览，还能免费参与我们组织的各类活动！这个夏天，让我们相约蓬皮杜中心，过一个艺术“暑假”吧！
欢迎使用
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现当代艺术馆藏作品！
以上内容所有作品及
图片信息：
1. Suzanne Valadon, La Chambre Bleue, 1923 ©Domaine Public Photo©Centre Pompidou, MNAM-CCI /Dist. RMN-GP
2. Marc Chagall, Autour d'elle, 1945, Huile sur toile, 131 x 109,5 cm ©Adagp, Paris Photo© Philippe Migeat - Centre Pompidou, MNAM-CCI /Dist. RMN-GP
3. František Kupka, Le Rouge à lèvres n° II, 1908, Huile sur toile ©Adagp, Paris Photo©Angèle Plisson - Servie photographique interne des musées de la ville de Strasbourg
4. Vassily Kandinsky, Bleu de ciel,1940, ©Domaine Public Photo ©Bernard Prévost - Centre Pompidou, MNAM-CCI /Dist. RMN-GP Animation : ©Victor Carpentier
5. Joan Miró, Bleu I, Bleu II, Bleu III, 1961. ©Successio Miró / ADAGP Photo©Centre Pompidou, MNAM-CCI, Dist. RMN-Grand Palais / Audrey Laurans
6. Yves Klein, « SE 71, L'Arbre, grande éponge bleue », 1962 © Yves Klein / Adagp, Paris © G. Meguerditchian - Centre Pompidou, MNAM-CCI /Dist. RMN-GP
每天11时至21时开放
每周四延长至23时（仅针对6楼的临时展览）
*每周二及5月1日闭馆
全价：14€
优惠价：11€
预约方式 ：
前来参观临展、馆藏的观众必须提前在官网进行预约
*购票网站 : billeterie.centrepompidou.fr
地址 ：Place Georges-Pompidou, 75004 Paris
入口 ：面向rue Beaubourg、近rue Saint-Merri一侧。
地铁 ：Rambuteau站(11号线)，
Hôtel de Ville站(1、11号线）、
Châtelet站(1、4、7、11、14号线)
公交 ：29, 38, 47, 75路
RER : Châtelet-Les Halles站(A、B、D线)
● 巴黎当前展览 | “她们创作抽象艺术”
● 上海当前展览 | “抽象艺术先驱：康定斯基”
蓬皮杜中心位于法国巴黎，拥有数量最庞大的欧洲现当代艺术藏品，是全球最大的两家现代艺术博物馆之一。它更是巴黎文化之旅不容错过的景点，在欣赏艺术的同时，将巴黎尽收眼底。
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